Met trots presenteert Bildhalle een nieuwe groepstentoonstelling. Deze lens-based tentoonstelling zal feestelijk geopend worden tijdens het seizoens openingsweekend op vrijdag 5 september tussen 17:00 en 20:00.
Inka & Niclas, Adam Jeppesen en Joost Vandebrug benaderen de natuur niet als een statisch onderwerp, maar als een dynamische samenwerkingspartner – fragiel, voortdurend in verandering en vergankelijk. In hun werk is de natuur zowel materiaal als metafoor, onderzocht via diverse tactiele processen die de grenzen van de fotografie oprekken.
Inka & Niclas (FI/SE)
In hun lens-gebaseerde praktijk verdiepen Inka & Niclas zich in het overgeconsumeerde beeld van de natuur. Het kunstenaarsduo onderzoekt de mechanismen van onze door de camerablik gemedieerde relatie met de natuur. Er is een voortdurende drang om conventies uit te dagen en speels te verkennen wat fotografie kan worden wanneer zij nieuwe materialen en vormen tegenkomt.
Adam Jeppesen (DK)
In Tanks (2016 – heden) laat Adam Jeppesen met cyanotypie bedrukte stoffen zweven in met olie gevulde tanks, waarbij de grens tussen beeld en object vervaagt. Zijn praktijk duwt consequent tegen de grenzen van fotografie aan en behandelt het medium niet als eindpunt, maar als vertrekpunt.
Hoewel geworteld in fotografische processen, beweegt dit werk zich duidelijk richting het sculpturale. Waar vroege cameraloze fotografie vaak stopte bij het vlakke beeld, ziet Jeppesen cyanotypie slechts als het begin van een ruimtelijke verkenning.
Joost Vandebrug (NL)
Centraal in het werk van Joost Vandebrug staan denkbeeldige landschappen, opgebouwd uit fragmenten van visuele herinneringen en reizen. Zijn praktijk verbreedt de grenzen van de fotografie door een diepgaande betrokkenheid bij materialiteit en onconventionele druktechnieken. Thema’s zoals kwetsbaarheid, vergankelijkheid en het poëtische alledaagse keren steeds terug in zijn werk.
Vandebrug omarmt imperfecties en ziet ze als een essentieel onderdeel van het creatieve proces. Zijn prints – vaak op handgemaakt Japans washi-papier, Nepalees papier of barietpapier – onthullen het maakproces en weerspiegelen de gevoeligheid die zijn praktijk kenmerkt.
Samen creëren deze kunstenaars een dialoog over de natuur als iets dat wordt gezien, gevormd en ervaren – niet langer slechts gedocumenteerd, maar getransformeerd. Hun werk verzet zich tegen permanentie en perfectie, en omarmt kwetsbaarheid, kunstmatigheid en transformatie als essentiële elementen van een hedendaagse beeldtaal.